Ci chicagowscy artyści zostali ręcznie wybrani do programu mentorskiego NikeLab Virgila Abloha

Aktualności

„Czuję się super widziany jako artysta”

Emma Sarran Webster

4 czerwca 2019 r
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest
Kay-Paris Fernandes
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest

Gdy Virgil Abloh wspiął się w szeregi branży modowej - od czasów stylisty i dyrektora kreatywnego Kanye Westa, po uruchomienie Off-White i mianowanie go dyrektorem artystycznym Louisa Vuittona - jednym z celów, który konsekwentnie łączy, jest inspirowanie następnego pokolenie twórców, szczególnie tych, którzy „czują się marginalizowani”, jak wcześniej powiedział Teen Vogue.





I na pewno tak się stało, tylko ze względu na jego sukces i widoczność na największych platformach. Ale latem jeszcze bardziej namacalnie podchodzi do nowego Centrum Re-Creation NikeLab Chicago pod Virgilem Ablohem, które będzie otwarte w Wietrznym Mieście do 28 lipca 2019 r. Oprócz bezpłatnych publicznych warsztatów kreatywnych i „ Centrum recyklingu tenisówek Reuse-a-Shoe, centrum (które zaprojektował Virgil), będzie gospodarzem ośmiotygodniowego programu mentorskiego dla 10 przyszłych artystów z Chicago, „którego celem jest podniesienie i doskonalenie umiejętności twórczych”, zgodnie z wiadomością wersja udostępniona Teen Vogue. Młodzi artyści będą współpracować z Virgilem i siedmioma dodatkowymi twórcami z Chicago (specjalizującymi się w projektowaniu graficznym, fotografii, projektowaniu tkanin, tożsamości marki i architekturze) przy szeregu indywidualnych projektów, a także nad jednym projektem grupowym, który zaprezentują Virgilowi ​​w Lipiec.

Prowadzenie takiego programu nie jest czymś, co Virgil mógł sobie wyobrazić jako młodego artystę dorastającego w Chicago. „Wydawało się to niemożliwe”, powiedział podczas dyskusji panelowej w zeszłym tygodniu z okazji premiery NikeLab. Siedząc razem z innymi panelistami - w tym z innymi chichotanami Keke Palmerem i Commonem oraz pochodzącym z Houston Travisem Scottem - dodał: „wszyscy z nas siedzących na tym panelu po prostu dowodzą, że niemożliwość jest jak Casper, duch pod twoim łóżkiem”. A teraz, gdy on (i inni twórcy, którzy dzielili się swoimi historiami) udowodnił, co jest możliwe, on chętnie spłaci. „Wszystkie te historie, które słyszeliście, były trochę o tym, co uczyniło nas tym, kim jesteśmy dzisiaj”, powiedział, odnosząc się do dyskusji panelowej. „Jedyna różnica między dzisiejszym a ówczesnym czasem polega na tym, że nie było koniecznie drzwi, które mogłyby przejść i poprowadzić cię we właściwym kierunku ... Pomysł z tym (programem) jest taki, że te drzwi są otwarte. Jest nie tylko otwarte, ale (są też) narzędzia do kreatywności i zbliżenia się o krok ”.

Wśród 10 młodych artystów, którzy będą korzystać z tych narzędzi tego lata, są Karlie Thornton, 21, Kayla Faith, 20, i Samantha Smyser-De Leon, 23. Teen Vogue usiedli z wszystkimi trzema, aby porozmawiać o wpływie Wergiliusza, znaczeniu tego programu i spełnianiu marzeń.

Teen Vogue: Co oznacza dla ciebie udział w tym programie, w który zaangażowany jest Virgil Abloh?

Karlie Thornton: Spotkanie z Wergiliuszem było bardzo ekscytujące. Jestem wielkim fanem jego pracy. Ja osobiście, jako artysta, robię wiele różnych rzeczy (i) Zajmowałem się wieloma różnymi mediami, więc fajnie jest spotkać innych artystów, którzy odnoszą sukcesy, którzy również nie skracają się, a także bawią się w grupkę innych mediów również. I po prostu czuję się super postrzegany jako artysta, który został wybrany do pracy w czymś takim.

Kayla Faith: Nadal przetwarzam, że zostałem wybrany. Odkąd dostałem e-mail, pomyślałem: „Czy to dla mnie?” To niesamowite, że zostaliśmy wybrani i zauważeni w mieście, a Virgil wybrał nas, co jest szalone. To ... szokujące, ale jestem bardzo podekscytowany.

Reklama

TELEWIZJA: Dlaczego uważasz, że ważne jest, abyśmy mieli takie programy, które są specjalnie skierowane do młodych twórców?

Samantha Smyser-De Leon: Jest to bardzo ważne dla młodych ludzi, szczególnie w czasach, gdy twórcze programowanie nie jest dostępne w szkołach publicznych (i) jest cięte. Wolne programowanie tutaj, w mieście (kiedy byłem), dorastanie ... wywarło na mnie tak wielki wpływ. I to jest bardzo ważne, aby ludzie mieli dostęp bez względu na to, skąd pochodzisz.

KT: Jako dziecko brałem też wiele zajęć plastycznych, ale tak naprawdę nigdy nie byłem zachęcany do myślenia, że ​​mógłbym kontynuować tę karierę jako namacalną karierę, namacalną rzecz, za pomocą której mogłem zarabiać pieniądze, dopóki ... nie przeprowadziłem się tutaj do Chicago cztery lata temu. Myślę więc, że posiadanie takich przestrzeni ... aby dać dzieciom szansę na pokazanie swojej pracy, wyrażenie siebie, a także po prostu zainspirować się tym, że mogą sprawić, że będzie to konkretny sen dla siebie, jest bardzo ważne; i cieszę się, że takie rzeczy dzieją się i pojawiają się, a na pewno dostajemy ich o wiele więcej.

TELEWIZJA: Program skupia 10 młodych artystów, w tym was samych. Jaka jest wartość spotkania i przejścia tego procesu z innymi twórcami w społeczności?

SSD: Niektórzy z nas już się trochę znali; ale poznawanie nowych ludzi i obserwowanie pomysłów i powiązań - a to dopiero drugi dzień - i bycie jak: „O mój Boże, możemy razem zwariować”, to takie ekscytujące. Czuję, że wszyscy wzajemnie się odżywiają.

KT: (Jestem) bardzo zainspirowany przez wszystkich. Wszyscy mamy tak różne pomysły i wszyscy jesteśmy takimi ciężkimi pracownikami; więc jestem bardzo podekscytowany, że mogę od siebie odrzucić pomysły, uczyć się od siebie nawzajem i (także) pracować (ze sobą) w przyszłości. Myślę, że wszyscy możemy czerpać korzyści na różne sposoby.

Reklama

TELEWIZJA: Jesteś młody, ale już profesjonalnie pracujesz jako artysta. Jak się tam postawić - nawet w obliczu wątpiących, którzy mogą myśleć lub mówić, że jesteś za młody lub nie gotowy?

KF: Mam to dużo. Niektóre rzeczy, wiem, że nie jestem gotowy; ale inne rzeczy, po prostu (mówię): „Ok, jesteś szalony, nie zamierzam cię słuchać. Po prostu zamierzam robić wszystko, co robię ”. Tak naprawdę to po prostu wierzyć w siebie i mieć wystarczającą pewność siebie (powiedzieć): „Okej, nie wiem, czy to się uda, ale zobaczmy”.

SSD: Chyba słyszałem, jak ktoś powiedział, że nikt nigdy nie odniósł sukcesu, nie podejmując ryzyka. I czuję, że tak właśnie jest, bycie artystą - szczególnie bycie wolnym strzelcem, to takie ryzykowne. Dla mnie, niedawne przejście do pracy na własny rachunek i takie możliwości, które przychodzą mi po drodze, są tak ważne - jak, wow, to musi być kierunek, w którym mam iść. Tak właśnie się czuję. To niesamowite.

KT: Powiedziałbym, że rzucając się w coś, nie masz innego wyjścia, jak być sobą w takiej sytuacji. A ludzie albo cię zaakceptują, albo nie, i po prostu musisz być w porządku z tym, kim jesteś. Wydaje mi się, że dotarłem tam, gdzie byłem, bo tak dużo wychodziłem, imprezowałem, mieszałem się (i) mówiłem: „Hej, mogę cię sfotografować? Hej, mogę zaprojektować tę okładkę dla Ciebie? Tak bardzo cię kocham i chcę być twoim przyjacielem. I myślę, że oboje możemy czerpać z siebie korzyści ”.

TELEWIZJA: Skąd czerpiesz inspirację i co Cię napędza?

SSD: Tak bardzo czerpię inspirację. Świat jest nieograniczony. Ale ostatnio (moja inspiracja) wywodzi się ze środowisk kulturowych, takich jak Latinidad, diaspora i kobiecość, co jest interesujące, ponieważ (w) dużo mojej pracy, pracuję z drewnem i jest trochę industrialny i męski, i tam są ) niewiele dziewczyn to robi. Naprawdę fajnie jest dla mnie być kobietą i pracować w tym tak zróżnicowanym materiale. To, co mnie napędza, to - wracając do mojego tła - poczucie braku reprezentacji, szczególnie w przypadku kobiet Latinx. Nie mam nawet tylu przykładów do obejrzenia. Mam nadzieję, że chcę być przykładem dla innych ludzi i po prostu trochę zrównać status quo.

KT: Jedną rzeczą byłoby moje pochodzenie; Pochodzę z południa, więc jesteśmy bardzo przyzwyczajeni do zgiełku, pracujemy naprawdę ciężko i staramy się, aby nasza rodzina i ludzie byli dumni. Ja także (czerpię inspirację) z podróży - jak powiedział Wergiliusz (dużo) podróżuje samotnie. Dużo podróżowałem także sam - wyjeżdżam z kraju lub sam w obrębie kraju, po prostu gubię się i chodzę kilometrami, by zobaczyć, co mnie otacza. Często czerpię inspirację od filmowców - science fiction, fantasy i (i) afrofuturyzm.

TELEWIZJA: Co masz nadzieję uzyskać dzięki temu programowi mentorskiemu NikeLab?

SSD: Tak naprawdę nie mam oczekiwań; Jestem po prostu bardzo otwarty. Nie mogę się doczekać, aby uczyć się od wszystkich obecnych tu mentorów i włączyć to wszystko do mojej pracy. Jestem bardzo podekscytowany. I tak, kto wie? Po prostu czuję, że następne osiem tygodni będzie (miało) tak wiele niespodzianek. Jestem podekscytowany, aby się do tego dostać i wchłonąć to, co mogę.

KT: Wszyscy mentorzy tutaj są mentorami multidyscyplinarnymi. Robię też wiele różnych rzeczy - (takich jak) projektowanie, fotografia, (i) kierownictwo artystyczne - dlatego cieszę się, że czerpię z nich inspirację i dowiaduję się, jak mogę korzystać z różnych mediów i tworzyć własną ścieżkę moje różne umiejętności, a także zebraliśmy je do ostatecznej instalacji i mogłem pokazać im, czego się od nich nauczyłem.

ojciec Vanessy Hudgens

Pozwól nam wślizgnąć się w twoje DM. Zarejestruj się w Teen Vogue codzienny e-mail.

Chcesz więcej od Teen Vogue? Sprawdź to: Serena Williams i Virgil Abloh są zmęczeni ludźmi, którzy wkładają je do pudeł