Teen Vogue wprowadza nową generację inicjatywy mentorskiej NYFW

Styl

Cyfrowa marka wybrała pięć przyszłych i przyszłych marek, które zostaną mentorami i przybędą do NYFW na wydarzenie we współpracy z Snapchat.

Autorstwa Tahirah Hairston

22 sierpnia 2019 r
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest

Co trzeba dzisiaj być projektantem mody? Grit, to na pewno. Często nosi wiele kapeluszy; nie tylko konceptualizacja, wycinanie i szycie projektów, ale także marketing i promowanie marki, strzelanie do lookbooków, zarządzanie finansami i zamówieniami klientów (często bez doświadczenia biznesowego lub operacyjnego) oraz budowanie relacji z producentami, kupującymi i klientami. Wystarczy powiedzieć, że założenie marki modowej jest dużym ryzykiem i może być zniechęcające, tym bardziej, gdy nie dysponujesz odpowiednimi zasobami lub opieką, aby zbudować swoją firmę.





I, oczywiście, być projektantem, który chce się wyróżniać i tak właściwie posunąć przemysł mody do przodu, musisz mieć coś do powiedzenia. Włączenie społeczne, choć w tej chwili może wydawać się modne, jest ważne pod każdym względem. Obejmuje różne typy ciała, odcienie skóry, płcie, perspektywy i środowisko. To coś, w czym my Teen Vogue, starajmy się sprostać codzienności, nie tylko dzięki naszym opowiadaniom, ale także głosom, które staramy się wzmocnić.
Aby kontynuować te wysiłki i posunąć igłę jeszcze dalej, przedstawiamy wam: Generation Next, nową inicjatywę mentorską, która identyfikuje i wspiera głosy, które naszym zdaniem są bliskie, aby przewodzić i popychać sprawy do przodu w branży modowej. W Teen Vogue wiemy, że dostęp do zasobów i mentoring w branży mody często oznacza bycie we właściwym pokoju lub posiadanie określonych przywilejów. Chcemy pomóc wypełnić tę lukę.

polityka czarnych włosów

Generacja Next będzie dla nas pierwsza. Teen Vogue's redaktor naczelna Lindsay Peoples Wagner oraz redaktorka ds. mody i urody Tahirah Hairston, z pomocą naszego zespołu stylistycznego, wybrała pięć marek modowych, w których czujemy się ucieleśnieniem etosu Teen Vogue. Są Camilla Carper i Janelle Abbott z Femail, Anifa Mvuemba z Hanifa, Elena Velez z Eleny Velez, Tia Adeola z Slashed by Tia i Georgia Fallon z Dyke Sport.

W ramach inicjatywy Generation Next 9 września sprowadzamy sześciu utalentowanych projektantów do Nowego Jorku, aby wspólnie z Snapchatem zaprezentować dzieła z ich kolekcji. Naszą misją jest zgromadzenie w gronie przedstawicieli branży mody i entuzjastów mody, w których wspierane są kluczowe możliwości i relacje sieciowe. Generation Next będzie także stałym mentorem między Teen Vogue oraz wybrani projektanci, którzy planują pomóc im w dostępie do różnych części branży modowej i doradzać im. Ostatecznie zostanie wybrany jeden projektant, który zostanie zaprezentowany na okładce Teen Vogue's kolejny numer Young Hollywood w lutym 2020 r.

Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o projektantach i bądź na bieżąco z najnowszymi wydarzeniami Generation Next z naszej debiutanckiej prezentacji New York Fashion Week.

Hanifa

Reklama

Kto: Anifa Mvuemba, samouk, projektant z Baltimore.

Uruchomiona: 2012

Deklaracja marki: „Cechując się kobiecością i elegancką prostotą, Hanifa oferuje szereg stylów, kolorów, faktur i ekskluzywnych wzorów, które pasują do ciała każdej kobiety. Zaprojektowany z myślą o czarnych kobietach Hanifa jest skierowany do Twojej ciężko pracującej, odważnej i pięknej kobiety, która ucieleśnia klasę i subtelność. Początkowo Hanifa, świadcząc usługi niestandardowe i modyfikacyjne, przekształciła się w markę pełnego stylu życia oferującą artykuły RTW, buty i biżuterię. Hanifa szczyci się oferowaniem luksusowych wyrobów, zaopatrzeniem na arenie międzynarodowej w Dubaju, Stambule, Nowym Jorku i Waszyngtonie Siedem lat po premierze, Hanifa ubiera zarówno dziewczyny z branży mody codziennej, jak i dziewczyny z branży IT (w tym Kelly Rowland, Kylie Jenner i wiele innych) oraz ukończył kierunek e-commerce, otwierając swoją pierwszą powierzchnię handlową w sercu Baltimore w 2019 roku ”.

Możesz je zobaczyć: O Kylie Jenner i Lizzo.

Elena Velez

Kto: Elena Velez, pochodząca z Milwaukee, Wisconsin, która ukończyła Parsons School of Design na początku tego roku.

Uruchomiona: 2017 r

Deklaracja marki: Zainspirowana tradycjami i rzemiosłem swojej przemysłowej społeczności nad jeziorem, praca Eleny zawiera uznanie dla rzemieślniczego dziedzictwa amerykańskiego środkowego zachodu uosabianego przez przemysł metalowy, historycznie kultowy znak towarowy jej rodzinnego miasta Milwaukee, Wisconsin. Zwolenniczka autentycznego procesu i kreatywności pod przymusem, jej kolekcje często zawierają znalezioną, uratowaną lub specyficzną dla strony treść. Dzięki agresywnie delikatnej sygnaturze estetycznej Elena projektuje z wyczuciem dotykowym producenta, który przedkłada funkcjonalność i użyteczność nad doskonałość lub piękno, badając związek między kobiecością a siłą ”.

Możesz je zobaczyć: Na Solange Knowles w Liczba Berlin

Femail

Reklama

Kto: Camilla Carper i Janelle Abbott zaczęły Femail po ukończeniu Parsons School of Design jako kreatywnego sposobu pozostawania w kontakcie, wysyłania ubrań i kolaży tam iz powrotem za pośrednictwem USPS.

Uruchomiona: 2013

Deklaracja marki: „Oferujemy beztroskie, zabawne i nieskrępowane podejście do przeplatania sentymentalizmu świata materialnego z ucieleśnieniem chwili obecnej. FEMAIL nie podąża za trendami celowo, ale mimowolnie; nasze połączenie z chwilą obecną utrzymuje nas w nurcie kolektywnej myśli twórczej. Zamiast tego aktywnie staramy się zbudować własny język i mitologię z odpadków przemysłu szybkiej mody, które pozostawiły nam górę materiałów do wykorzystania. Nie próbujemy odwoływać się do rynku, ale zamiast nastroju i emocji. Chcemy, aby ludzie akceptowali i obejmowali ich połączenie z tkaninami i odzieżą, aby mniej trafiało na wysypisko, a więcej przywracano do noszenia - oferujemy konsumentom nowe perspektywy, aby zobaczyć odzież, którą już posiadają. Zachęcamy ludzi do utrzymywania i odtwarzania z własnych szaf.

FEMAIL uważa, że ​​branża mody w ogóle mogłaby odnieść korzyść z większej odpowiedzialności za środki produkcji, tempo produkcji, wykorzystanie zasobów naturalnych i nakładanie na konsumentów. Obecny przemysł modowy nie przetrwa, biorąc pod uwagę przewidywane i już odczuwalne skutki kryzysu klimatycznego. Przyszłość mody musi być inna, a FEMAIL próbuje stworzyć wizję tej przyszłości ”.

Możesz je zobaczyć: Pokazując swoją modę jako sztukę w Bellevue Arts Museum.

Cięte przez Tię

Kto: Tia Adeola, projektantka urodzona w Nigerii, wychowana w Londynie, a teraz mieszkająca w Nowym Jorku, która stworzyła markę ze swojego pokoju w akademiku latem 2017 roku.

Uruchomiony: 2017

Deklaracja marki: „Celem Slashed by Tia jest nie tylko tworzenie odważnej i bezczelnej sztuki do noszenia dla kobiet, ale także kontynuowanie przepisywania historii poprzez modę. Po podróży do Paryża zainteresowania Tii przesunęły się z okresu renesansu na rewolucję francuską. Rewolucja Francuska (1789-1799) polegała głównie na zdetronizowaniu króla i jego rodziny w celu przywrócenia władzy ludowi. To była wielka rewolucja kulturalna, w której następstwa dotykają nas dzisiaj. W dzisiejszym społeczeństwie możemy nawiązać do rewolucji francuskiej, ponieważ kolorowi ludzie stworzyli platformę ze szkodą dla starszych konstrukcji społecznych. Podobnie jak w renesansie, miała skłonność do nowoczesnego zwrotu francuskiej arystokracji - przed rewolucją i początkiem zmian kulturowych i zmian zmieniających życie dla ludzi kolorowych.

Reklama

Będąc w Paryżu, chciała odkrywać i uczyć się historii kolorowych ludzi. Natknęła się na pracę Alexandre Dumas. Urodził się tuż po rewolucji francuskiej we francuskiej kolonii Saint-Domingue (obecnie Haiti). Nowo powstały kontekst polityczny z rewolucji francuskiej spowodował, że ludzie tacy jak Dumas odnieśli duży sukces w dziedzinie literatury. Napisał Trzej muszkieterowie, jedną z najbardziej znanych książek w historii, i hrabiego Monte Cristo, ale większość ludzi w tym czasie publicznie go zaatakowała i wyśmiewała jego afrykańskie dziedzictwo.

Od ponad 7 lat zajmuje się historią sztuki, w szczególności malarstwem królewskich, i wciąż nie może znaleźć przedmiotów, które wyglądają jak ona, które nie byłyby niewolnicami ani błazenami. Dlatego uważa, że ​​konieczne jest dalsze badanie interesujących ją aspektów historii i przepisywanie jej za pomocą jej ubrań, aby dziewczyny takie jak ona czuły się jak członkowie rodziny królewskiej dzięki sztuce noszenia ”.

Możesz je zobaczyć: O Gigi Hadid, SZA i Kourtney Kardashian.

Dyke Sport

Kto: Georgia Fallon, wschodząca projektantka mody urodzona w Sydney w Australii, zainteresowana rozpoczęciem rozmowy na temat seksualności i reprezentacji w modzie.

Uruchomiona: 2019

Oświadczenie marki: „Dyke Sport to luksusowa marka streetwear / odzieży sportowej marki Georgia Fallon. Dyke Sport zadebiutował na London Fashion Week, otwierając pokaz University of Westminster AW '19. Marka ucieleśnia bezkompromisowe i dzikie kobiety; nieapologicznie w swoim wyglądzie i seksualności.
Dyke Sport odwołuje się do tradycyjnie obraźliwego terminu - celebrowania piękna i zaciekłości kultury lesbijskiej. „

Możesz je zobaczyć: Na Charli XCX podczas jej ostatniej trasy.