Remake Fashion: Jak zaczęło się upcykling w Tokio Fashion Industry

Styl

Remake Fashion: Jak zaczęło się upcykling w Tokio Fashion Industry

Oddana praktyka tworzenia czegoś nowego ze starego nie ma nigdzie w Japonii.

12 grudnia 2019 r
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest

Tokio łatwo stało się jednym z najbardziej eklektycznych miast mody, sądząc po samym stylu ulicznym. To poczucie mieszania i dopasowywania w celu stworzenia stylów, które wydają się całkowicie oryginalne, wywodzi się od entuzjastów japońskiej mody, którzy łączą swoje ubrania: modne i szybkie mody, nowe, a zwłaszcza vintage. Gwiazdy w stylu ulicznym noszą wszystko, w tym naszywki vintage i stare dżinsy, podczas gdy inne, takie jak Aiba Runa, łączą vintage od stóp do głów z bieżącym sezonem Gucci. Gwiazda dziecka na Instagramie, Coco Pink Princess, która ma prawie 700 000 obserwujących jej dzikie stroje, również łączy wiele vintage (jej rodzice są właścicielami sklepu Funktique). Ale nie tylko gwiazdy stylu Tokio w Tokio kochają vintage; w tym roku, podczas Tokyo Fashion Week, było jeszcze więcej przykładów tego od młodych projektantów wykorzystujących materiały vintage do stworzenia czegoś nowego.

znajdź mój typ skóry

Weźmy na przykład tkaniny przypominające tapicerkę przerobione na podkoszulek z frędzlami i dopasowane spodnie na pokazie Children of the Discordance. Albo, że etykieta Bodysong pokazała całą kolekcję na wiosnę 2020 roku przy użyciu starych materiałów, takich jak kamizelki jeansowe i odzież robocza, które pojawiły się na pasie startowym pocięte i spięte. Marka Sreu zamieniła martwe koszulki, swetry i jeansy w nowoczesne elementy, które wyglądały, jakby były ze sobą połączone. Hyke ma również historię używania starych nadwyżek wojskowych na wybiegu. Nawet projektant Nobuyuki Matsui stworzył coś nowego ze starszych tkanin. W kolekcji Matsui na wiosnę 2020 r. Dywan wykonany z używanych dżinsów wyłożono wzdłuż pasa startowego, łącząc go z wyselekcjonowaną kolekcją zszywek dżinsowych projektanta.

A kultura „przeróbki”, jak to się nazywa w Japonii, kwitnie w Tokio po tygodniu mody. Od niewielkich piwnic podziemnych sklepów Harajuku po większe sklepy koncepcyjne, takie jak niezwykle popularna Wall Japan, projektanci i butiki zabierają zużyte ubrania, kroją je, łączą ze sobą i konstruują nowe elementy o najnowocześniejszych kształtach i wzorach, które mają wyjątkowa estetyka.

Kultura remake'u w Tokio wywodzi się z tętniącej życiem sceny ulicznej miasta. Lata 70. to pierwsza dekada, kiedy Japończycy zaczęli stosować modę międzynarodową, zwłaszcza z Ameryki. Styl uliczny narodził się z czasopism takich jak JJ i POPEYE, z naciskiem na preppy estetyczny Americana. W tych czasopismach często publikowano artykuły redakcyjne na temat amerykańskiego życia uniwersyteckiego. W latach 80. projektanci i fanatycy stylu ulicznego zaczęli przywłaszczać rzeczy takie jak mundurek szkolny i inne podstawowe artykuły z amerykańskiej mody. Kultura japońska rozwinęła obsesję, znaną jako furugi, z ubraniami w stylu vintage. W szczytowym okresie mody ulicznej Harajuku, w latach 80. XX wieku, stworzono wyraźną estetykę, łącząc markowe marki z odzieżą vintage i używaną, co często było robione przez gwiazdy stylu ulicznego, które kroły elementy (często amerykański lub europejski rocznik, zainspirowany pierwsza runda importu w latach siedemdziesiątych) i ponownie zmontowano je jako eksperymentalne przeróbki. Obecnie istnieje wiele marek, które w pełni specjalizują się w przerabianiu ubrań z elementów vintage, w tym Dorothy Vacance z niestandardowymi elementami dla dorosłych i dzieci oraz Tomoki Yurita, który łączy dzianiny i kraciaste koszule w niecodzienne kreacje.

odzież należąca do queer

Jednym z przykładów jest japońska marka YEAH RIGHT !, założona w 2005 r. Przez Keitę Kawamurę i Michiko Imurę. Duet zaczął tworzyć jedyne w swoim rodzaju elementy z ubrań w stylu vintage, a tej jesieni miała wystawę w oficjalnym harmonogramie Tokyo Fashion Week. Marka kładzie nacisk na przeróbkę elementów sportowych, a końcowe rezultaty często rozmazują estetykę. Pomyśl: podkoszulki i koszulki Nike zamienione w luźne sukienki z długimi, asymetrycznymi materiałami w kontrastowych kolorach połączonych ze sobą; hybrydowe bluzki, które są w połowie bluzą i w połowie zapinanymi na guziki, z paskami tkaniny przeplatanymi z różnych elementów vintage. W przypadku tej marki moda na remake powstała w wyniku organicznego procesu. „Wybieram ubrania w stylu vintage, tak jak projektanci mody wybierają tkaniny” - mówi Kawamura Teen Vogue. „Myślę, że ta metoda powinna być naturalna, ale zajmuje trochę więcej czasu”.

Od momentu wprowadzenia marki na rynek 15 lat temu, YEAH RIGHT! rozpoczął także masową produkcję swoich przeróbek poprzez półroczne kolekcje sprzedawane w butikach w Japonii i na całym świecie. Marka robi to poprzez pozyskiwanie partii odzieży vintage głównie ze Stanów Zjednoczonych i Europy we współpracy z wiarygodnymi japońskimi sprzedawcami odzieży używanej. Choć proces wykorzystywania czegoś starego do stworzenia nowego ubrania jest nieodłącznie związany z trwałością, YEAH RIGHT! podkreśla, że ​​wybór remake jako procesu ma więcej wspólnego z estetyką marki niż z jej społecznym znaczeniem. Marka przyznaje, że w tym procesie jest trochę ironii: „Remake istnieje z powodu masowej produkcji”, mówi Kawamura. „W przypadku utraty masowej produkcji nie możemy znaleźć materiału. To bardzo ironiczne ”.

Inną popularną marką przeróbki jest Amatunal, która ma sklep w piwnicy słynnego sklepu Laforet w Harajuku. Znajdziesz tutaj wszystko, od obszernych bluz Ralph Lauren, które zostały przeprojektowane z panelami w kratę i małymi koronkowymi kołnierzykami starannie przyszytymi do góry, po spódnice Adidas z kolekcją tkanin w stylu vintage z łatami na górze.
Podobnie jak YEAH RIGHT !, Amatunal specjalnie zmienia przeznaczenie odzieży używanej z USA i Europy. „Chciałem przerobić ubrania, które są zbyt małe, aby je nosić, i ubrania, których nie można nosić z innych powodów, i cieszyć się nimi jako nową modą”, wyjaśnia dyrektor sklepu, Chibimizu. Współpracuje ze swoim współreżyserem Ayami i projektantem o imieniu Shio, aby przerobić odzież na maszynie do szycia z tyłu sklepu. „Widzę wszystkie ubrania i robię je dokładnie tak, jak wyglądają” - mówi. „Istnieje unikalna kombinacja różnych materiałów, rozmiarów i wzorów, którą można wyrazić tylko w przeróbce”.

Reklama

Wspomniana marka Children of Discordance używa remake'u od swojego debiutu w 2011 roku. Marka tworzy produkty sprawiedliwego handlu we współpracy z fabrykami obsadzonymi przez uchodźców palestyńskich. Projektant Hideaki Shikama powiedział: „Vintage jest zawsze punktem wyjścia, ale robienie tego w ten sam sposób nie wystarcza. Przerabiamy, ale w sposób nowoczesny i dostosowany do dzisiejszych trendów ”. Jako taki, jednym z charakterystycznych elementów marki jest chustka, którą można zobaczyć w koszulach, blezerach i spodniach Children of Discordance.

Podobnie marka odzieży męskiej, Landlord, również zaprezentowała kulturę przeróbek w swojej kolekcji pasów startowych na wiosnę 2020 roku w Tokio, ale w zupełnie inny sposób. Projektant Ryohei Kawanishi wybrał dzieła ze swoich archiwów i kazał nowojorskiej artystce Meguru Yamaguchi namalować ubrania. Kawanishi skutecznie poddał recyklingowi swoje wcześniejsze kolekcje, aby przerobić zupełnie nowe elementy. „Współpraca właściciela z Meguru Yamaguchi to coś, o czym rozmawiałem od kilku lat”, mówi Kawanishi. „Meguru dorastała w Tokio, rozumie te same kulturowe odniesienia i odczuwa podobną nostalgię. Często rozmawiamy o naszych procesach twórczych jako japońscy projektanci w Nowym Jorku, a teraz czuliśmy, że to właściwy czas na współpracę ”.

Chociaż remake wydaje się być bardziej popularny niż kiedykolwiek na scenie mody w Tokio, styl remake'u - łączenie tkanin i dziwne sylwetki - jest tym, który można zobaczyć w pracach nawet niektórych najbardziej znanych japońskich projektantów, którzy obecny na pasach startowych w Paryżu. Weźmy na przykład Junyę Watanabe, która znajduje się pod parasolem Comme des Garcons: jednym z podpisów tej etykiety są patchworkowe dżinsy, w kolorze czarnym i niebieskim z łatami w kratę; Kolekcja Watanabe na wiosnę 2020 roku obfitowała w koszulki i sukienki dosłownie połączone z kurtkami. Kawałki te nie zostały w rzeczywistości przerobione, ale emulowały oszczędny, połączony styl, który stał się tak popularny przy użyciu tkanin w stylu vintage. Sam Watanabe stworzył łączone koszulki i sukienki, które bardzo przypominają kulturę remake'u.

rzeczy, które należy wiedzieć przed uprawianiem seksu

Kawanishi ma własną teorię o tym, jak styl remake'u stał się popularny w Japonii. „Nazywa się japońską cnotę mottainai, co oznacza po japońsku wartość unikania marnotrawstwa ”, mówi. „Tradycyjnie odzwierciedlało to technika i tkanina zwana boro. Boro stało się popularne na północy Japonii, ponieważ nie mogli uprawiać bawełny i potrzebowali ciepłych ubrań na trudny klimat. Używali konopi lub lnu i nakładali na siebie kawałki materiału. Połatali i nakładali na siebie ciepło, aby wydłużyć żywotność tkaniny. Powstały materiał jest wyjątkowy i ma fakturę, zużycie i historię. Zużycie i nierówności nadają mu piękno. Ta tradycja i zasada kulturowa nadal trwa w japońskiej modzie ”.

Na razie wygląda na to, że dedykowana praktyka tworzenia czegoś nowego ze starego nie będzie nigdzie w Japonii. Na szczęście jest to zrównoważona praktyka i wydaje się, że inni projektanci w dużych miastach podążają tym tropem. Upcykling - proces przekształcania produktów ubocznych, odpadów, bezużytecznych lub niechcianych produktów w nowe materiały - został wykorzystany przez takie marki jak Marine Serre, Bode, aw tym roku Givenchy. Ale to, co wyróżnia modę przeróbki, to wszystko w estetyce, którą tak pochwalają się oddani projektanci z Tokio. Wielu powiedziało, że scena w stylu ulicznym Harajuku jest martwa. Jeśli idziesz teraz ulicami Harajuku, to prawda, że ​​prawdopodobnie zobaczysz o wiele więcej vintage'owych ubrań w stylu nowoczesnym niż dziwaczne, kolorowe kostiumy. Jeśli trend remake'u coś udowodni, to to, że japońscy projektanci ciągle odkrywają sposób, w jaki podchodzą do mody vintage.