Lil Nas X na zawsze zmienił hip-hop jako artystę Out Queer

Kultura

Lil Nas X na zawsze zmienił hip-hop jako artystę Out Queer

Nie jest pierwszym artystą Black queer, który kroczy chwiejnymi wodami przemysłu muzycznego, ale Lil Nas X jest pierwszym twórcą Billboard historia.

30 lipca 2019 r
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest
Camila Falquez
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest

Lil Nas X przeszedł do historii. W poniedziałek raper stał się najdłużej prowadzącym singlem nr 1 Billboard 100 historii w 17 tygodniu, przewyższając „One Sweet Day” mężczyzn Mariah Carey i Boyz II oraz Luisa Fonsi, Daddy Yankee i „Despacito” Justina Biebera.

piosenka brenda dawniej i teraz

W ciągu zaledwie siedmiu miesięcy Lil Nas X stał się popularną marką, gdy tylko jego popularna na całym świecie wirusowa piosenka „Old Town Road” dotarła na platformy takie jak Tik Tok, Twitter i ostatecznie na szczyt listy Billboard wykresy. Piosenka odpowiedzialna za wstrząsanie jego karierą, w pojedynkę, wstrząsnęła gatunkiem muzyki country, sprawiła, że ​​niektórzy słuchacze zaczęli się wiercić na myśl o przeboju kraju z rapem country Billboard wykresy. W marcu utwór rapu country zadebiutował na 19 miejscu w Hot Country Songs, ale został nagle usunięty w następnym tygodniu, po tym jak został uznany za niewystarczająco „country”, z innych powodów. Gwiazda muzyki country Billy Ray Cyrus została następnie zrekrutowana do remiksu, co stanowiło wyzwanie dla zakazania piosenki przez country airways, a jednocześnie przeszła w potrójną platynę, przypominając wszystkim, że „nie możesz powiedzieć” Lil Nas X. Jego wpływ nie został jednak zauważony na listach rekordów.

30 czerwca, gdy miesiąc Pride dobiegł końca, 20-letnia wschodząca gwiazda wezwała swoich zwolenników do uważnego wysłuchania siódmego utworu „C7osure (You Like”) z jego EP 7 W piosence Lil Nas X mówi o swojej potrzebie bycia wolnym, posiadania przestrzeni do rozwoju i nie chcąc żałować dobrze dorosłości - ostatecznie ujawniając się, unosząc się nad rytmem techno. Jego występ jako gej otrzymał wsparcie i stał się znaczącym momentem w muzyce.

Muzyka popularna zawsze miała niespójny związek z homoseksualizmem, szczególnie z gatunkiem hip-hop. Podczas gdy niektórzy z najbardziej chwalonych artystów identyfikują się jako LGBTQ, niektórzy uważają, że podtrzymywanie heteronormatywnych stereotypów męskości i / lub strach przed odrzuceniem przez ich rówieśników i fanów, trzymało wielu artystów zamkniętych.

„Ukryty czy nie, homoseksualizm w hip-hopie istnieje od czasu, gdy zespół Sugarhill Gang porzucił pierwszą płytę, która stała się hitem Top 40”, mówi pisarz hip-hopu i krytyk kultury Kevin L. Clark. „Ice-T, Beastie Boys, aw ostatnich latach Eminem i Cam'ron wprowadzili do swojej marki homofobię z sukcesami głównego nurtu. Z artystami takimi jak Young MA, Gyre, Kodie Shane, Tyler, the Creator i innymi, wyrażającymi się naprawdę takimi, jakimi są, czuję, że społeczność hip-hopowa - szczególnie w epoce Trumpa - nie ma okazji, by „rozwinąć szeregów, że tak powiem. Hip-hop powinien zadbać o to, by elementy „pokoju, miłości i duszy”, jak twierdzi kultura, opierały się na odrzuceniu ignorantów, którzy myślą, że rap jest pełen nonsensownych słów, antygejowskich obelg i sentymentów oraz znormalizowanej przemocy wobec osób LGBTQ ” .

Chociaż nie jest pierwszym artystą z Czarnego Queeru, który kroczy chwiejnymi wodami przemysłu muzycznego, Lil Nas X jest pierwszym twórcą Billboard historia i bicie rekordów.

Historyk muzyki, dziennikarz i wykładowca Dart Adams opracował sposób, w jaki Lil Nas X osiągnął ten punkt w swojej karierze. „Jego płyta jest ważna z kilku powodów”, mówi, „głównym powodem jest to, że odmówiono mu na listach przebojów muzyki country z powodu czegoś, co nie miało żadnego sensu - nie dla pisarzy, producentów, a nawet ludzi z gatunku country, jak Billy Ray Cyrus. To, co zrobił, było fachowo. Zebrał wszystkich po swojej stronie i ostatecznie znalazł się na pierwszym miejscu. Korzystając z Internetu i nikogo nie alienując, zmusił wszystkich, by w zasadzie ukorzenili go za pobicie tego rekordu ”.

Reklama

Dart kontynuuje: „Grał w szachy 4D w wieku 20 lat i wygrał. Na dodatek wychodzi. Sprawdził każde pudełko, przewrócił papier i sprawdził więcej pudeł. Był w stanie znaleźć luki w branży i tworzyć remiksy, a sposób, w jaki go wykonał, jest prawie idealny ”.

Na większą skalę, jako otwarcie dziwaczny człowiek, Lil Nas X dołącza do innych czarnych artystów, którzy nawigowali w branży, niestety będąc sobą.

W 2011 roku Frank Ocean zadebiutował na swoim mixtape Nostalgia, Ultra po napisaniu piosenek dla najlepszych artystów. W następnym roku napisał odkrywczy post na blogu Tumblr, wychodząc jako biseksualny. Następnie kontynuował Channel Orange, która zadebiutowała na drugim miejscu w pierwszym tygodniu w Internecie Billboard przebojów i zabrał do domu Grammy za najlepszy współczesny album miejski.

Niektórzy krytycy uważają, że pojawienie się Franka Ocean'a było punktem zwrotnym w hip-hopie. Stał się rażącym przykładem bycia na zewnątrz i dumy; był już postrzegany jako artysta wyprzedzający swój czas w muzyce, ale wypowiedź Tumblra jeszcze bardziej umocniła jego znaczenie w gatunku zdominowanym przez cishet. Artyści tacy jak Lil Nas X również podnoszą rozmowę o tym, co to znaczy być dziwakiem w hip-hopie i przeciwstawiają się wszystkim regułom.

młodzi aktorzy z Puerto Rico

Piosenki Steve'a Lacy i Franka Ocean'a o facecie nie zmieniają piosenki ani wielkości, która jest ich kunsztem. Sztuka to sztuka ”, dodaje Dart. „Teraz jest o wiele więcej widoczności, dostępu i otwartości. Ludzie nie wierzą, że tak jest; ludzie zostali tak zepchnięci pod ziemię, że nigdy nie prowadzą ze swoją orientacją seksualną ”.

Ponieważ przemysł muzyczny wydaje się zmierzać w kierunku bardziej integracyjnego klimatu, artyści wydają piosenki, które nie pozostawiają nam innego wyboru, jak się dostroić, gdy dominują na listach przebojów i inspirują innych. Wkład w muzykę tworzoną przez czarnoskórych mężczyzn jest po prostu niezaprzeczalny. Niezależnie od tego, czy tematyka różni się od heteronormatywnych korzeni ich gatunków, niezależnie od tego, czy mają na sobie dżinsy, czy sukienkę (a la Lil Uzi Vert), ci artyści przypominają wszystkim, że jest miejsce na rozmowę o swoich doświadczeniach.

„Sylvester nie był tolerowany i było wiele odepchnięć. Był ekstrawagancki i bardzo sam ”- mówi Dart. Dorastanie w czasach, gdy Sylvester i Prince przebrani za arystokratę z lat 70. XX wieku nosili wysokie obcasy, wydawało się to dziwne, ale o tym zapomniano. To nie jest nowe zjawisko, ale ostatnio cofnęliśmy się. Zawsze będzie coś takiego pod kontrolą Czarnych mężczyzn; jest inaczej niż w przypadku czarnych artystek. Staniemy się tak, że artyści wyjdą od samego początku, a nie po sukcesach.