Jak Tyler Mitchell podkreśla czarne życie poprzez fotografię modową

Styl

Jak Tyler Mitchell podkreśla czarne życie poprzez fotografię modową

Na cześć pierwszej indywidualnej wystawy fotografa historyk Darnell-Jamal Lisby bada kluczową rolę, jaką moda odgrywa na zdjęciach Tylera.

5 czerwca 2019 r
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest
Tyler Mitchell
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest

W tym artykule Darnell-Jamal Lisby pisze o znaczeniu fotografa Tylera Mitchella i jego spojrzeniu na modę i czerń, z okazji pierwszej indywidualnej wystawy Tylera „I Can Make You Feel Good”.

We wrześniowym wydaniu z udziałem Beyonce z 2018 roku Tyler Mitchell został pierwszym czarnym fotografem, który strzelił do Amerykanina Moda pokrywa. Przed tym osiągnięciem Tyler stał się już popularnym twórcą obrazów w branży modowej, produkując awangardowy dokument dla Givenchy i oddając hołd kulturze hip-hopowej z lat 90. dzięki swojej kampanii na kolekcję Marc Jacobs's Fall 2017.

Misja 23-letniego Tylera polegająca na artystycznym uchwyceniu różnych odcieni i złożoności Blackness przypomina powstanie artysty Jeana-Michela Basquiata, którego kariera również zaowocowała w młodym wieku, z premierą jego pierwszej indywidualnej wystawy, w której 1981 r. W Galleria d'Arte Emilio Mazzoli w Modenie we Włoszech. Oprócz współpracy Mitchella z niesamowitymi artystami w tak młodym wieku, jak to zrobił Basquiat, jego wychowanie - które oferowało mieszankę doświadczeń w kongresie z jego czarnym dziedzictwem, ze względu na różnice kulturowe w jego doświadczeniach domowych i szkolnych - było podstawowym przyczynia się do jego kreatywności i sposobu eksperymentowania. Wpisując się na listę niesamowitych triumfów Tylera, Foam Fotografiemuseum w Amsterdamie prezentuje obecnie swoją pierwszą indywidualną wystawę „I Can Make You Feel Good”.

diamentowy stanik marzeń

W tym tygodniu „I Can Make You Feel Good” wyróżnia uderzające obrazy z repertuaru Tylera, który emanuje swobodą, płynnością i pasją czarnej utopii, którą celebruje i eksploruje poprzez fotografię i film. Przede wszystkim wystawa prezentuje filmy wideo, w tym Idylliczna przestrzeń i Chasing Pink, Found Red, ułatwiając poruszanie głównych tematów wyzwolenia, które są nakreślone na jego fotografiach, oraz vitrine wypełniony różnymi efemerydami, które charakteryzują jego inspiracje czarnym dziedzictwem, w tym fotograf Kwame Brathwaite oraz fotograf i czarna historyk Deborah Willis.

Jednym z najbardziej przekonujących zdjęć na wystawie jest Boys of Walthamstow, który reprezentuje wyraz chudości w spektrum czarnej męskości. Na zdjęciu szereg chłopców stoi na polu w różnych pozach, które przypadkowo łączą się ze sobą. W połączeniu z przestrzenną scenerią chłopcy stoją niemal solidarnie, jak niewypowiedziane braterstwo, w swoich luźnych jeansowych spodniach.

Zakorzenione w ochronie psychologicznej, takie kłębiące się sylwetki, w ciągu ostatniego stulecia, zawierały demonizowane konotacje Czarnych mężczyzn, poczynając od kombinezonu zoot, w latach czterdziestych. Pod koniec XX wieku opadające spodnie jeansowe i oversize'owe koszule stały się podstawą stylu hip-hopowego i zostały ponownie zinterpretowane przez takie marki jak Karl Kani i FUBU. W ten sposób, Boys of Walthamstow działa jak bufor, aby odfiltrować konwencjonalne postawy dotyczące Czarnych mężczyzn, wypaczając ich, aby wyrazili lekkość i wolność.

Reklama

Tworzy powiązania z jego inspiracjami, takimi jak Kwame Brathwaite Czarne jest piękne cykl fotograficzny, innym ważnym tematem wystawy było podkreślenie aspektów komfortu i czułości, deklarowanie, że Czarni nie są monolitami. W kontekście zachodnim zawsze istniał nieuzasadniony strach przed czarnymi ciałami; niewolnictwo w Stanach Zjednoczonych z pewnością zaostrzyło ten strach. Jednak poprzez jego zdjęcia z wystawy, jak All-American Family Portrait i Koc bezpieczeństwa, Mitchell szanuje historię Czarnej Rodziny i niezaprzeczalną miłość, ochronę i siłę, które w niej istnieją.

Tyler Mitchell

Jest też zdjęcie Untitled (Two Girls Embrace), który daje uczucie czułości przez młode czarne dziewczyny ubrane w żywe swetry, jedną w różowy aksamit, a drugą w neonowo-zielony, a jedna dziewczyna obejmuje drugą. Zdjęcie jest sentymentalne i działa w dialogu z Boys of Walthamstow, wyznaczając to samo poczucie miłości, koleżeństwa i wyzwolenia, poprzez cielesne przejawy i ubranie.

W wywiadzie dla The New York Times o wystawie Mitchell powiedział: „Dla mnie jest to potwierdzenie pewnych autobiograficznych aspektów mojej czerni ... Chciałbym po prostu, aby ludzie odeszli, rozumiejąc moc obrazów do przepisywania historii”. W związku z tym wystawa stanowi edukację na temat rozumienia, w jaki sposób każde doświadczenie Czarnych jest inne, biorąc pod uwagę, że każde doświadczenie odgrywa rolę w zrozumieniu nadrzędnej koncepcji Czerni.

Tyler Mitchell
Reklama

Ponadto głównym tematem wystawy jest rozpakowywanie Czarnej męskości, jednocześnie celebrując jej różnorodność. Na zdjęciu Untitled (Hat), młody Murzyn wpatruje się intensywnie, ubrany bogato w fuksyjny płaszcz, purpurowy szalik i przechyloną fedorę. Te ubrania działają w parze z podmiotem, wywołując poczucie siły i wolności oraz w przenośni implikują obecną rozmowę na temat męskości w społeczności Czarnych. Ogólnie działa jak Untitled (Hat) dyskutują o kolekcjach takich współczesnych projektantów, jak Kerby-Jean Raymond dla Pyera Mossa i Shayne Oliver, którzy kwestionują te tradycyjne normy czarnej męskości, prezentując modę i styl, które mogą być inspirowane spektrum seksualności i neutralności płci.

Biorąc pod uwagę zdolność Tylera do tworzenia dynamicznych dzieł sztuki, które łączą świętowanie kultury i świadomość społeczną z wizerunkami mody, fotograf jest częścią długiej historii twórców i postaci z Czarnej mody, którzy działali z bardzo podobnym podejściem do swojego stylu lub pracy. Na przykład, wiedząc, że Tyler jest bardzo napędzany świętowaniem Czarnych ciał, jest trochę ironii, że wykonał sesję zdjęciową z Beyonce, ponieważ słynie z tego, że używa swojego stylu na scenie jako sposobu komunikowania inicjacji Czarnych. W rzeczywistości podczas moich badań akademickich odkryłem, że zespoły są jej ikoniczne Lemoniada album romantycznie zasygnalizował okres Antebellum, aby skonfrontować historię niewolnictwa, i który dotyczył szerokiej gamy odniesień do diaspory afrykańskiej, aby edukować szerszą publiczność i podnosić społeczność Czarnych.

Podobnie w jego Robię ładny kaptur w moim różowym polo z serii, Mitchell fotografował młodych czarnych dorosłych w tętniących życiem zespołach, z których wiele zostało zaprojektowanych przez Telfar i Wales Bonner, zestawionych z kolorowymi dzielnicami mieszkaniowymi. Tworząc społecznie świadome powiązania w celu wywołania czarnych środowisk i wzmocnienia pozycji dzięki tej serii, kilka zdjęć uchwyciło kilka męskich modeli pozujących z pistoletami na wodę, które miały symbolizować śmierć 12-letniego Tamira Rice, który został zastrzelony w ręce funkcjonariuszy policji, którzy twierdzą, że pomylili jego zabawkowy pistolet z autentycznym.

13 powodów, dla których podsumowuje odcinek 12 sezonu 2

Ostatecznie twórczość Mitchella ma także niesamowitą zdolność romantycznego prezentowania czarnych ciał, co czyni je częścią przyjętego modnego ideału, co jest bardzo dostosowane do twórczości niektórych współczesnych czarnych artystów, w tym Kehinde Wiley, który oprawia czarne ciała w perspektywa prawie renesansowa.

Tyler Mitchell
Reklama

Kiedy widzę twórczość Tylera, odczuwam emocje bardzo podobne do tych, które mam, gdy przechodzę przez Luwr i widzę dzieła Starych Mistrzów. W artykułach wstępnych i okładkach, dla których Tyler stworzył Moda, z Beyonce, a następnie Zendaya, w czerwcu 2019 r. w obrazach pojawia się romantyczna, naturalna i uwodzicielska energia, ponieważ jest on w stanie zrównoważyć silną obecność swoich poddanych i piękno mody, którą noszą.

Poznawanie estetyki Tylera przypomina mi pracę, którą wykonuję, próbując połączyć hegemonię świata sztuki i czerni, które jako społeczeństwo byliśmy uwarunkowani do oddzielenia. Jako historyk mody i kurator, który również jest Czarnym, czuję się ściśle związany z procesem twórczym Tylera, który dąży do pokazania artystycznych doświadczeń tworzących powiązania międzykulturowe. Analizując dzieło Basquiata, krytyk artystyczny Rene Ricard w 1981 r. Zatytułował swój esej „Radiant Child”. Kontynuując tradycję, czuję, że moda została teraz pobłogosławiona swoim własnym Radiant Child.

Darnell-Jamal Lisby jest historykiem mody i kustoszem, który specjalizuje się w eksploracji czerni w historii mody z perspektywy historii sztuki, szczególnie poprzez wkład jego pracy dyplomowej „Dressing Queen B: Beyonce's Onstage Costumes and Fashions”. Jako absolwent Fashion Institute of Technology w Master of Arts in Fashion and Textiles, brał udział w produkcji kilku wystaw mody i ogólnych prac kuratorskich w różnych instytucjach Nowego Jorku, takich jak Metropolitan Museum of Art i Museum at FIT .