Nowy album Eryn Allen Kane jest dedykowany czarnym kobietom

Muzyka

„Chciałem (ten projekt) dla świata, ale zawsze muszę rozmawiać z moimi siostrami”.

Przez Bianca Betancourt

14 czerwca 2019 r
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest
Erica Hernandez
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest

Eryn Allen Kane wciąż się zastanawia.





Minęły trzy lata, odkąd urodzona w Detroit, uduchowiona śpiewaczka wydała projekt. W tym tygodniu jednak jej najnowsza EPka drzewo posadzone przez wodę, jest na świecie i wypełnia luki nie tylko doświadczeń, które Eryn przeżyła między swoim ostatnim projektem Ptaszarnia Część I i II a teraz, ale także realizacje i rosnące bóle, które skłoniły ją do stworzenia nowego dzieła.

„Ja (cierpiałem) z powodu trwałej kontuzji głosu i dlatego powrót do robienia muzyki zajął mi wieczność, mówi Eryn Teen Vogue. „W czasie przestoju, w którym nie mogłem śpiewać i starałem się zebrać wszystko w całość, zacząłem badać różne pomysły dotyczące rodziny i zacząłem myśleć o mojej mamie i dużo z nią rozmawiać. Po prostu słuchając jej historii i tego, jak podobne były do ​​moich oraz jak podobne były jej zmagania i historie bólu… Pomyślałem, że to naprawdę interesujące i postanowiłem napisać o tym piosenkę ”.

Piosenka przerodziła się w utwór „Fragile” - który Eryn opisuje jako utwór o traumie pokoleniowej i tym, jak „(przyjmujemy) traumy naszych rodziców i ich rodziców i robimy to wszystko, nie bardzo rozumiejąc to”. W teledysku do singla, który Eryn opracował, wyprodukował i wyreżyserował, Eryn jest całkowicie biała, wykonując taniec interpretacyjny w pokoju z ruchomymi ceglanymi ścianami.

Ich choreografia jest metaforą codziennych zmagań o władzę i wyzwań między matką a dorastającą córką, a teksty Eryn opowiadają o głównym przesłaniu piosenki: „Moja matka była niewidomym architektem, jej matka też była / Projektując ogromne ściany, których nikt nigdy nie dostanie przez / Urodzeni z ceglanym sercem i moździerzowym językiem, zrobili to, co należy / Teraz jedyne, co wiem, to budować te same ściany.

W ciągu trzech lat trzeba było to przynieść drzewo posadzone przez wodę do życia Eryn doświadczyła wielu przeszkód, które ostatecznie wpłynęły na EP - opuściła swój dom z dziesięciu lat Chicago, aby przenieść się do Los Angeles, zmieniła zarządzanie, zmieniła agencje, miała trudności rodzinne - wszystko to podczas radzenia sobie z kontuzją głosu , akceptując fakt, że specjaliści od śpiewania mówili jej, że jej głos nigdy już nie zabrzmi tak samo.

Reklama

„Musiałem na nowo zdefiniować, kim byłem w pewnym sensie tylko dlatego, że ktoś mi powiedział, że mój głos będzie na zawsze różny od tego, jakim był kiedyś… przywiązujesz się do pewnych rzeczy i byłem tak przywiązany do tego, jak mój głos brzmiał wtedy: ”, dzieli się Eryn. „Naprawdę skontaktowałem się ze sobą jako osobą. Pomyślałem o muzyce soul i o tym, jak ważne jest opowiadanie historii w muzyce soul, i powiedziałem, że naprawdę chcę, aby ten projekt był jakby krótką historią i chcę, aby była dźwiękowo bardzo prosta, ale liryzm chciałem mieć kompleks tematy doświadczeń, przez które wtedy przechodziłem ”.

Wzięła nowe brzmienie swojego głosu jako narzędzie do kształtowania ogólnego tonu albumu - krótką, ale niezwykle potężną kompilację utworów, z poetyckimi preludiami opowiadanymi przez bliskiego przyjaciela Eryna i poetę Aję Monet.

teksty dla

„Chciałem, aby utwory były poskładane według narracji i po prostu wiedziałem, że to ona to zrobi”, powiedziała Eryn „Mówimy o tak wielu rzeczach i wielu rzeczach, o których wspominam w mojej muzyce, ona i ja rozmawiałem na ten temat, więc wiedziałem, że łatwo będzie jej przekazać, o co chodzi, i poprosić ją o zrobienie tego. Chciałem po prostu stworzyć album z duszą - chciałem wrócić do korzeni muzyki soul, opowiadania i głosu ”.

Eryn widziała włączanie duszy przez niezliczone gatunki muzyczne przez całe życie i nie neguje codziennej obecności jej trwałego wpływu. Wyjaśniła jednak, że czując, kiedy patrzy na swoich obecnych rówieśników muzycznych, nie widziała innych artystów doskonalących liryzm, instrumentację na żywo i, co najważniejsze, prawdziwy wokal.

„Nie widziałem siebie w wykonawcach (wokół mnie). Nie widziałem prawdziwych twarzy Czarnej dziewczyny na scenie. Kiedy dorastałem, miałem Whitney Houston, miałem Mariah, miałem En Vogue, miałem TLC, miałem Faith Evans - wiesz ”?, mówi Eryn, której mentorem był nieżyjący książę. „Patrzyłem na te etapy i widziałem tylko wokalistkę Black Girl jako wokalistkę w tle, ale widziałem, jak główna dziewczyna przewraca się w tę iz powrotem. Muzyka duszy pochodzi z głosów Czarnych, a ja chciałem tylko powiedzieć, że jesteśmy tutaj i wciąż mamy złożone historie do opowiedzenia ”.

Brak manipulacji głosem zastosowany na EP był dowodem na to, że Eryn pozostała wierna muzycznym wpływom, które ukształtowały jej głos i dźwięk.

Nagrywanie tego po zmianie mojego głosu było trudne. Nie chciałem używać żadnych narzędzi do manipulacji głosem, takich jak autostrojenie, ponieważ chciałem, aby było to miejsce, w którym można było wyczuć teksturę w moim głosie - mówi. „(Mój zespół był) jak:„ Eryn, byłoby to trochę łatwiejsze, gdybyś to zrobił ”, a ja byłbym jak nie - jeśli uderzę niewłaściwą nutę, będzie tam, tak jak gdyby Aretha uderzyła niewłaściwą nutę lub jeśli Etta uderzyła w złą notatkę! W przypadku tego projektu powiedziałem, że jeśli zamierzam zrobić prosty, klasyczny, uduchowiony sh * t, to muszę po prostu mieć tam swój surowy głos i ostatecznie to będzie to, co to jest ”.

drzewo posadzone przez wodę jest nie tylko pięknym produktem końcowym po latach uzdrawiania fizycznego i emocjonalnego dla Eryn, ale jest odą dla Czarnych kobiet, które wpłynęły i nadal kształtują jej istnienie - jej matkę, babcię i dziewczyny.

„Chcę powiedzieć, że staram się dotrzeć do wszystkich, prawda. To jest cel. Ale kiedy to robiłem (album), tak naprawdę po prostu mówiłem z mojej perspektywy jako czarna kobieta. Chciałem porozmawiać z moimi dziewczynami - mówi Eryn. „Chciałem (ten projekt) dla świata, ale zawsze muszę rozmawiać z moimi siostrami”.