Gorsety były jednym z największych trendów w modzie w 2019 roku - oto ich historia

Styl

Gorsety były jednym z największych trendów w modzie w 2019 roku - oto ich historia

Ostatnio noszą je wszyscy, od Belli Hadid po Lizzo i Normani.

18 grudnia 2019 r
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest

Gorset, który ostatnio widział się u celebrytów, w tym Belli Hadid, Normani i Lizzo, jest prawdopodobnie jednym z najbardziej kontrowersyjnych przedmiotów w historii mody. „Ma bardzo duże znaczenie kulturowe i społeczne, które bezpośrednio odzwierciedla entuzjazm ówczesnych czasów” - mówi Patricia Maeda, redaktorka ds. Odzieży damskiej w Fashion Snoops o historii gorsetów. „Często związany ze sposobem dyscyplinowania kobiecego ciała, a także narzędziem ucisku fizycznego i utowarowienia seksualnego, gorset nabiera z czasem różnych znaczeń”.

Ewolucja gorsetu, od postrzegania go jako bardzo modnego przedmiotu na początku XX wieku po fetyszystyczny obiekt stworzony w celu wymuszenia dyskomfortu erotycznego i przyjemności seksualnej wieki później, może nam wiele powiedzieć o tym, jak społeczeństwo postrzegało kobiety przez cały czas, uważa trend. „Podczas gdy gorset od dawna oznaczał zarówno urodę, jak i ucisk, gorset, jak wiemy dzisiaj, został odzyskany przez kobiety, które czują się wzmocnione i dumne ze swojej seksualności”, oferuje Maeda.

Alanna McKnight z Toronto, uczona mody, studiuje, nosi i robi gorsety od 20 lat, co poinformowało jej pracę doktorską o gorsetach jako miejscu agencji feministycznej. Według niej gorsety są często wykonane z jedwabiu, coutilu lub innych tkanin dekoracyjnych. Piękne, często drogie przedmioty są zazwyczaj elementami inwestycyjnymi, chyba że są kupowane od sprzedawców szybkiej mody. „Są noszone przez mężczyzn i kobiety w takiej czy innej formie przez setki lat, albo jako część surowej normy, ze względów medycznych, albo w skrajnych przypadkach jako modyfikacja ciała”, mówi McKnight.

Pierwotnie gorset był tylko stanikiem, mówi paryska historyk mody Audrey Millet. Jego stosowanie stało się systematyczne na europejskich sądach w okresie Renesansu i później jako przedmiot, który został użyty w celu wzmocnienia kobiecego ciała poprzez zaciśnięcie talii i uwidocznienie klatki piersiowej przy jednoczesnym poprawieniu prostości biustu. Według historyka mody, archiwisty i Teen Vogue współautorka Roberta Gorin-Paracka, „gorsety wykorzystano do uzyskania pożądanej sylwetki w zależności od trendu dnia”. W XVIII wieku oznaczało to przede wszystkim przyciętą talię z wyraźnym popiersiem, podczas gdy wiek XIX podążał tą samą linią z kilkoma odmianami w zależności od dekady.

„Podstawową funkcją gorsetów było utrzymywanie piersi na miejscu i stworzenie gładkiego fundamentu dla modnej sylwetki”, mówi McKnight. Co ciekawe, chłopcy nosili go, dopóki nie mieli około 10 lat, aby trenować swoje ciała, podczas gdy kobiety nosiły go przez całe życie. „Biorąc pod uwagę słabszą płeć, gorset był zalecany kobietom, ponieważ ich ciała potrzebowałyby wsparcia, aby nie zmiękły”, wyjaśnia Millet. Według McKnighta większość populacji nosiła je, a mężczyźni chcieli, aby ich żołądki były trzymane, podczas gdy kobiety chciały, aby ich piersi były podnoszone i wyciągane. Artykuły odzieżowe stały się sztywniejsze dzięki zastosowaniu fiszbin.

„Gorsety były używane jako miejsce kontroli kolonialnej, symbol„ cywilizowanego ”stroju i działający jako środek subtelnej fizycznej kontroli nad podbitymi narodami”, mówi McKnight. „Jednak dla większości kobiet z klasy średniej gorsety były niezbędne na dzień dzisiejszy i nie były noszone w ekstremalnych rozmiarach”.

Ale również gorset był instrumentem społecznej dominacji, która odróżniała szlachtę lub bogatego, innymi słowy, kogoś bezczynnego od robotnika. Jak mówi Gorin-Paracka, najbardziej znaną sylwetką jest najprawdopodobniej krzywa S z początku XX wieku: gorset, który wypchnął biust w sposób „gołębiego gołębia” i rozciągnął w dół, aby podkreślić tył. „Wiele z powszechnych poglądów na temat gorsetu wynika z raczej ekstremalnego i krótkotrwałego wiktoriańskiego trendu obcisłego zakładania, a następnie z ruchu reformatorskiego, który przemawiał przeciwko złu i problemom zdrowotnym spowodowanym noszeniem gorsetu”.

Reklama

Gorin-Paracka twierdzi, że gorset nie był tak rozpowszechniony, jak mogą się wydawać, ale został użyty w popkulturze, aby podkreślić, że gorsety były symbolem patriarchatu, a także były niewygodne fizycznie. Przed ruchem reformatorskich ubiorów kobiet, który rozpoczął się około lat pięćdziesiątych XIX wieku, powszechnie uważano, że gorsety są gwarancją zdrowia wewnętrznego i promują dobrą postawę. Ale już w XVIII wieku, jak mówi Millet, gorset był krytykowany przez lekarzy: „Niektórzy sądzili, że odkształcił ciało od dzieciństwa; inni ostrzegali przed deformowaniem narządów.

„Tightlacing był podobny do„ treningu talii ”stosowanego przez ludzi takich jak Kim Kardashian West we współczesnych czasach”, mówi Gorin-Paracka. Na początku XX wieku gorset stracił przychylność wraz z sukienką z epoki pozłacanej, rodząc coś, co znane jest jako „kaszmir debiutantki”, modna krzywa C, która nie była osiągalna podczas noszenia gorsetu, według Gorina Parack Po ruchu reformowania sukni historyk i archiwista wyjaśnia, że ​​projektanci tacy jak Paul Poiret „starali się uwolnić kobiety z gorsetu, jednocześnie kajdając je na inne sposoby, jak spódnice do kostki, które były węższe u dołu”. Ale, jak mówi Gorin-Paracka, „ostatecznie ślady gorsetu trwały nadal, a było to szczególnie zasługą opracowania elastycznych tkanin stosowanych w pasach i innych bieliznach, które umożliwiły kobietom uzyskanie modnej sylwetki tamtych czasów, niezależnie od tego, czy była to ostre krawiectwo lat 40. lub nowy wygląd Christiana Diora z późnych lat 40. na lata 50. McKnight twierdzi, że po II wojnie światowej moda damska wymagała „znacznego zmniejszenia w talii”, podczas gdy w latach 50. XX wieku noszono gorsety, które utrzymywały piersi i tworzyły gładki podkład.

Dave J Hogan

W latach 60. XX w. Podczas trzęsień młodości i ruchów feministycznych drugiej fali zobaczyliśmy ruch „bielizny ledwie tam” i stanik przeciw stanikowi, który ustanowił młodzieńczą, „naturalną” sylwetkę a la Twiggy i Francuzka tego dnia, jak Francoise Hardy i Brigitte Bardot. Według Maedy, dopiero w latach 70. i 80. 90. projektanci, w tym Vivienne Westwood, Jean-Paul Gaultier i Thierry Mugler, pomogli zapoczątkować nową erę, w której gorset stał się symbolem upodmiotowienia seksualnego w przeciwieństwie do jeden z ucisku kobiet. „Pokazując gorset jako odzież wierzchnią, a nie bieliznę, wyglądało to tak, jakby robili to, czego wcześniej nie widzieli” - mówi Maeda. „Gorset był wyzwalający i wywrotowy”. Gorsety były noszone przez gwiazdy popu, takie jak Madonna, Janet Jackson i Christina Aguilera.

Reklama
Frazer Harrison

Dzisiaj, wśród fali marek bielizny damskiej, takich jak Hara i Jonesy, które produkują majtki i staniki „ledwo tam”, jednocześnie obserwujemy odrodzenie się gorsetów w modzie. „Moda kontrkulturowa ma tendencję do podążania za modą w mainstreamie w podobny sposób, w jaki spływa moda. Tak więc podwójne siły mody haute couture i mody kontrkultury zapewniły utrzymanie gorsetu w mainstreamowej modzie z obu kierunków - mówi McKnight. Gorsety od dawna łączą się ze społecznością fetyszową, z czego ostatnio czerpała branża mody, nosząc biustonosze na wierzchu ubrań, a także uprzęże zakładane przez mężczyzn. Ponieważ poglądy na temat seksualności stale się poszerzają, nic dziwnego, że projektanci wysyłają je na wybieg, podczas gdy gwiazdy kołyszą je na czerwonym dywanie.

„Widzieliśmy gorsety i gorsety schodzące na wybiegi wiosenne 2020 w Olivier Theyskens, Burberry i Dion Lee, którzy współpracowali z londyńskim atelier Fleet Ilya i prezentowali nowoczesne skórzane podwiązki, gorsety i gorsety zarówno w stylu męskim, jak i damskim” , opowiada Maeda. Podczas gdy zamek błyskawiczny przyczynił się do ułatwienia noszenia gorsetu, dzisiejsi projektanci modyfikują gorset i wykorzystują go w nowy sposób, w tym dodając kieszenie użytkowe i użycie różnych tkanin.

Victor VIRGILE
Reklama

Jednak ostatnio Kardashianom przypisuje się odrodzenie gorsetów, mówi McKnight. Nic dziwnego, że istnieje wiele artykułów i filmów na YouTube, które opisują doświadczenia ludzi próbujących trenerów talii, takich jak ta, którą nosi słynna rodzina. Millet mówi nawet, że „jeśli sprawisz, że Kim Kardashian zniknie, sprawisz, że gorset zniknie”.

Karwai Tang

Podczas ostatniej gali Met, w maju 2019 r.Kim Kardashian West nosił sukienkę Thierry'ego Muglera i pana Pearl, ubranie, które według McKnighta wywołało znaczący luz, ponieważ jest „nieodpowiedzialne” i „nierealne”. Na początku tego roku Kim nawet ogłosiła własną firmę modelującą, Skims.

Ale wiele królowych drag pojawiło się na RuPaul's Drag Race noś gorsety wszystkich różnych odmian, aby uzyskać tak zwaną kobiecą sylwetkę. „Gorsety stały się teraz bardziej widoczne, ponieważ obecna popularna sylwetka jest zaokrąglona, ​​ma duży tył i piersi, ma małą talię”, mówi McKnight. „To sposób na uzyskanie tej sylwetki bez operacji, a także mniej trwały i tańszy niż operacja”.

lupita nyong lub met gali

Wielu wschodzących projektantów eksperymentuje również z gorsetem, co pomaga nadać temu produktowi nowe znaczenie. Na przykład kreatywna Kristin Mallison z Brooklynu zaczęła robić gorsety, które podwojają się jako „obrazy do noszenia” po obejrzeniu gobelinów w sklepie z artykułami używanymi, prezentującymi kobiety w gorsetach. Mallison, która tworzy swoje przy użyciu starych i starych gobelinów i tkanin tapicerskich znalezionych na eBayu i Etsy, mówi: „Dzisiaj czuję, że (gorset) bardziej dotyczy akcesoriów, a nie antyfeministycznej polityki modyfikacji ciała. Nie widzę też nowoczesnych gorsetów, które robię, jako szczególnie kobiecych lub seksualnych. Są bardziej wytrzymałym elementem warstwowym niż zwężająca się bielizna ”.

„Interesuje mnie gorset jako przedłużenie ciągłego zamiłowania naszego społeczeństwa do modyfikacji ciała i ekstremalnych sposobów, w jakie lubimy się prezentować”, mówi projektant Oscar Chavez, dla którego proces tworzenia gorsetów stanowi wyzwanie techniczne. 25-latek, który mieszka w Nowym Jorku, często robi gorsety w jasnych kolorach i używa dżetów i tekstu. „Odcięta talia zawsze była pożądana, ale myślę, że teraz bardziej niż kiedykolwiek robimy w sieci poczucie doskonałości, że gorsety pozwalają nam wessać wszystko, nawet jeśli tylko na zdjęcie”.

Chicagowska projektantka Tiffany Lee, która prowadzi Lilt Clothing i wykonuje elastyczne krowia drukowane i kolorowe gorsety, po raz pierwszy zainspirowała się starymi renesansowymi portretami. Teraz widzi przedmiot jako coś, co może pomóc zaszczepić zaufanie do jego użytkowników. „Myślę, że odrodzenie gorsetów wynika z celebrowania kobiecej figury w sensie samozadowolenia w porównaniu z historią, gdy był to trend stworzony przez mężczyzn dla mężczyzn”, mówi.

Sophie Ploegh, założycielka Like You Felt, „sklepu z ubraniami szytymi w domu”, była zainteresowana tworzeniem miękkich, gorsetowych bluzek, które wykorzystują zabawne kombinacje kolorów ze względu na sposób, w jaki ludzie odzyskują swoje ciała na własnych warunkach. „Ludzie w całym spektrum płci noszą gorsety, a ludzie noszą je w nowym kontekście z nowym wyrazem” - mówi twórczyni. „Uważam, że gorsety są teraz narzędziem pomagającym w przenoszeniu idei i norm kulturowych wokół seksualności, ekspresji płci i agencji do wyrażania siebie”.

Podczas gdy dzisiejsze kształty są mniej zwężające, a elementy często zawierają tylko kilka charakterystycznych elementów, takich jak odkostnianie, obszywanie i sznurowanie, Maeda uważa, że ​​gorset jest nadal symbolem sprzecznych komunikatów: „Z jednej strony jest on rekontekstualizowany jako symbol wzmacniający seksualności kobiet, odzwierciedlając jednocześnie regulacje społeczne dotyczące kobiecego ciała, w tym obsesję na punkcie kształtu klepsydry ”. Zapewne, jak wierzy, nadal istnieje duża presja na kobiety, aby dostosować się do ideałów piękna, ale zachęcanie do obserwowania reakcji kobiet na patriarchalne i opresyjne reżimy. Dlatego też, kiedy kobiety takie jak Normani i Lizzo noszą gorsety, wydają wyraźne oświadczenia, obalając tradycyjne kody krawieckie i zmysłowe.

Aby trend się ewoluował, będziemy musieli pozbyć się długo panującego przekonania, że ​​gorsety są złe lub oznaką patriarchalnej kontroli, lub że ludzie muszą usunąć żebra, aby się uspokoić, oferuje McKnight: „Myślę, że gorsety będą nadal ewoluować wraz z popularną sylwetką dnia i zmianami w dostępnych tekstyliach. Twierdzi jednak, że należy lepiej zrozumieć, że noszenie gorsetów nie oznacza automatycznie obcisłego zakładania. Co więcej, przy demokratyzacji płci, mam nadzieję, że szersze spektrum ludzi będzie czuć się komfortowo w gorsetach. „Ale zanim to się stanie, media muszą przestać demonizować gorsety i muszą przestać powtarzać mity o tym, że są szkodliwe, i nie wstydź się ludziom, którzy chcą wyrazić swoją modową tożsamość za pomocą gorsetu”, przekonuje.