Najlepsze chwile Tygodnia Mody w Nowym Jorku 2019

Aktualności

Najlepsze chwile Tygodnia Mody w Nowym Jorku 2019

Marc Jacobs doprowadził dramat do zakończenia NYFW.

14 lutego 2019 r
  • Facebook
  • Świergot
  • E-mail
Getty Images
  • Facebook
  • Świergot
  • E-mail

Nadchodzi Tydzień Mody w Nowym Jorku, a my uważamy na wszystko, co nas ekscytuje: przełomowe momenty na wybiegu, modę i piękno, na które nie możemy się doczekać, nasze ulubione modelki i obserwacje gwiazd. Po raz pierwszy w historii tygodnia mody Harlem's Fashion Row i 11 Honore znajdują się w oficjalnym kalendarzu. Plus, liczymy dni, zanim stylista mody Jason Rembert zadebiutuje w NYFW ze swoją nową marką, Aliette. Nasi redaktorzy opowiadają w tym sezonie, dzieląc się ulubionymi momentami z programów.

Bądź na bieżąco i do zobaczenia w tygodniu mody!

    • Pinterest
    Victor Virgile / Getty Images 1/5

    Tydzień mody w Nowym Jorku się skończył. Przeżyłem, ale to było dość rozczarowujące, z wyjątkiem garstki moich ulubionych projektantów z tego sezonu, którzy nie bali się ryzykować. Nowoprzybyli Christopher John Rogers, z obszernymi sylwetkami, i Tomo Koizumi, w kolorowych sukienkach na maskę z długimi rękawami, pożyczyli mocno od lat 80. Ostatniej nocy Marc Jacobs kontynuował romans z lat 80. z zamiatającymi drukowanymi pelerynami, błyszczącymi sukienkami z długimi rękawami, falującą żółtą suknią w pelerynie i jedną efektowną sukienką w kropki wykonaną ze strzępionego tiulu. Wystarczy powiedzieć: przynieśli cały dramat.

    Więcej zawsze było więcej z Jacobsem. Nawet produkcja na jego pokazie była teatralna. Pojedyncze światło punktowe oświetlało każdą modelkę, gdy szła, a kiedy dotarli do końca pasa startowego, światło nagle zgasło, kąpiąc pokój w ciemności.

    Kiedy Christy Turlington Burns uderzyła w pas startowy w czarnej opierzonej sukience i pasującym kapeluszu, wracając z 25-letniej przerwy, tłumy wybuchły okrzykami. To było idealne zakończenie NYFW: dramat, wyobraźnia, hołd dla przeszłości i pełen nadziei ukłon w stronę przyszłości. - Jessica Andrews, edytor funkcji mody

    • Pinterest
    Dzięki uprzejmości Christophera Johna Rogersa 2/5

    Christopher John Rogers

    Christopher John Rogers mówił o New York Fashion Week, jeszcze przed swoją prezentacją na jesień 2019 r. Zdjęcie Whoopi Goldberg w eterycznej białej sukni autorstwa projektanta, dla projektu Solange Franklin Garaż magazyn, był w mediach społecznościowych, a nawet pojawił się na scenie Widok. Kiedy we wtorek otworzyły się drzwi do prezentacji Rogersa, oczekiwanie osiągnęło szczyt gorączki - i projektant nie zawiódł.

    Było wiele inspirujących sukni: niebieski tiulowy słodycz z wizerunkiem czarnej kobiety namalowanej na gorsecie, suknia, która była w zasadzie eksplozją żółtych falbanek, i nie mogłem przestać patrzeć na czarno-białą suknię to było w pół kratkę, w połowie nadruk zebry. Na uwagę zasługiwały nawet rozbieżności, takie jak bluzka i plisowana spódnica, które z początku wydawały się tradycyjne, ale Rogers wymodelował je ze złotą kulą i obszerną kokardką na szyi.

    W programie znalazły się również pewne godne uwagi modele: Richie Shazam, gwiazda modelki i Instagrama, która zabija go w tym sezonie na wybiegu, w bluzce i spódnicy w kształcie baldachimu, podczas gdy redaktorzy i fotografowie strzelali.

    Christopher John Rogers oferuje wyobraźnię i dramat w czasach, gdy nowojorscy projektanci decydują się na nudę i bezpieczeństwo. Już w drugim sezonie Rogers szybko zyskuje sławę w amerykańskim stylu. Uważaj teraz! - Jessica Andrews, edytor funkcji mody

    • Pinterest
    Mike Coppola 3/5

    Prabal Gurung

    Prabal Gurung jest jednym z nielicznych głównych projektantów, którzy opowiadają się za włączeniem w modzie. Konsekwentnie rzuca różnorodną gamę modeli i trafił na nagłówki swojej azjatyckiej kampanii reklamowej na jesień 2018 r. Jego kolekcja z jesieni 2019 roku kontynuowała jego misję, oddając piękno „kulturalnej wymiany pomysłów i doświadczeń”, zgodnie z notatkami z serialu.

    Gurung zainspirował się osobistymi doświadczeniami dorastania w Nepalu i podróżami, w tym do Indii i obu Ameryk. Jego referencje obejmowały cały świat: kolorowy brokatowy patchwork z Indii, płynący szyfon w stylu lat 70. inspirowany paryskimi projektantami, ręcznie robione kaszmirowe swetry z Nepalu i spodnie cargo, jako ukłon w stronę nowoczesnej amerykańskiej odzieży sportowej. Ubrania w jego kolekcji, zatytułowane „Silniejsze w kolorze”, były świadectwem piękna kultur, które łączą się i żyją w harmonii.

    W programie pokazowym, wysłanym pocztą e-mail w celu zmniejszenia ilości odpadów, Prabal wymienił pochodzenie etniczne każdego modelu, podając ich imię i nazwisko: wraz z Ashley Graham (amerykańską), Winnie Harlow (brytyjsko-jamajską), Dilone (dominikańsko-amerykańską), Marquita Pring (afroamerykańską) , Bella Hadid (palestyńsko-holenderska) i więcej; obsada była tak różnorodna, jak referencje Gurunga. Pokazują zamknięte modele idące po wybiegu do „Stand by Me”.

    W najlepszym wypadku moda jest odzwierciedleniem czasów. W okresie wzmożonej ksenofobii w Europie i Stanach Zjednoczonych Gurung nie tylko zastanawia się, ale oferuje radosną alternatywę: spójrz na to, co może się zdarzyć, gdy będziemy się obejmować i świętować. - Jessica Andrews, edytor funkcji mody

    • Pinterest
    Getty Images 4/5

    Chromat

    Kiedy zobaczyłem post Becca McCharen-Tran na Instagram Stories z Miami zaledwie kilka dni przed Fashion Week, pomyślałem o milionach miejsc: czy ona pomija sezon? Czy ona jest na wakacjach Czy inspiruje ją nowa kolekcja? To był ten drugi. Projektantka Chromat, która niedawno otworzyła studio w Miami, znalazła inspirację dla swojej kolekcji na jesień 2019 na plażach w największym amerykańskim mieście na południu. To zmieniło jej koncentrację na projektowaniu.

    najlepsze leczenie trądziku dla skóry mieszanej

    „Ponieważ mieszkam dłużej w Miami, bardziej zainteresowałam się zmianami klimatu i globalnym ociepleniem oraz tym, w jaki sposób przyczyniamy się do dewastacji środowiska”, napisała w notatkach o programie. „Miami znajduje się na pierwszej linii zmian klimatycznych z rosnącą wodą i zwiększoną powodzią”.

    Projekty były zalane kolorami morza: jasna zieleń, oceaniczny błękit i spalone pomarańcze. Nawet akcesoria były inspirowane naturą. „Kształt miał wpływ na kształt kwiatów, ponieważ środowisko było głównym tematem tego show” - powiedział stylista Chromat, Rajni Jacques. „Jeśli chodzi o akcesoria, chciałem, aby biżuteria była duża pod względem koloru i kształtu. I zastosowaliśmy trampki w neonowym kolorze.

    Teen Vogue dziewczyna z okładki, Mama Cax, ponownie trafiła na wybieg w tym roku, wychodząc w neonowej sukience, gdy publiczność wiwatowała. Inne modele nosiły kwiaty i zieleń jak anielskie skrzydła. A pod koniec serialu życie roślin zniknęło. Na jego miejscu stał pociąg przypominający kabaretkę wyłapującą śmieci, chłodny znak nadchodzącej katastrofy spowodowanej zmianami klimatu.

    • Pinterest
    Getty Images 5/5

    argument

    Wiedziałem, że mam ochotę, gdy zaproszenie Telfara trafiło do mojej skrzynki odbiorczej. Grafika przedstawiała amerykańską flagę wypaloną na ostro, pozostawiając jedynie zarys. Kolekcja, we współpracy z Jeremy O. Harris, została zatytułowana „Country”, gra o muzyce, ziemi i narodzie. (Harris jest geniuszem w tyle Slave Play z udziałem Teyonah Parris. W grudniu oglądałem to ze szczęką na podłodze i od tego czasu nie przestałem o tym mówić.) Dzięki genialnemu podejściu Harrisa do opowiadania historii oraz wyobraźni i wizji Telfara nie zawiedli się.

    Na wszystkich czterech rogach sceny wyłożona była zdekonstruowana amerykańska flaga. Modele pojawiały się jeden po drugim na scenie. Bez ostrzeżenia wpadli w tłum, czasem twarzą w twarz z publicznością, a czasem upadkiem do tyłu. Następnie zamiast chodzić, surfowali w tłumie.

    Ubrania inspirowane były stylem zachodnim: brudne buty, dżinsowe czapki, blezery z przodu i golfy rozdarte na strzępy na nadgarstku. Przypomniało mi to często zapomnianych czarnych kowbojów i to, jak kultura zachodnia jest szeroko związana z bielą. Na koniec Telfar wyszedł w koszulce „Black Lives Matter”, a także surfował w tłumie, budząc gromkie brawa, a następnie występ zespołu Ho99o9, zespołu założonego w Newark w stanie New Jersey, który łączy hip-hop z hardkorowym punkiem.

    Program zdawał się zadawać pytanie: do kogo należy ten kraj? Pod koniec nocy odpowiedź była jasna. - Jessica Andrews, edytor funkcji mody

Nowy tydzień mody w Nowym Jorku