10 najlepszych piosenek protestacyjnych wszechczasów

Polityka

10 najlepszych piosenek protestacyjnych wszechczasów

Niektóre z największych hymnów protestacyjnych w historii Ameryki, od „W porządku” Kendricka Lamara po „Co się dzieje” Marvina Gaye.

17 stycznia 2020 r
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest
Theo Wargo / WireImage
  • Facebook
  • Świergot
  • Pinterest

Muzyka protestacyjna istnieje od wieków, przez wieki niewolnictwa, wojen światowych i praw obywatelskich, napędzając ruchy powstałe z rasistowskiej przemocy, nierówności płci i sprzeciwu wobec administracji Trumpa. Czasami przychodzą w formie wezwań do działania; innym razem są cichymi lamentami ludzkiego cierpienia i bólu. Przez lata, gdy w Stanach Zjednoczonych - i na świecie wybuchały protesty - artyści czerpali inspirację z ruchów, a aktywiści śpiewali teksty piosenek z ulic. Oto 10 wiecznie zielonych piosenek protestacyjnych z lat, które pokazują intymne powiązania między polityką a muzyką.

„Dziwne owoce” - Billie Holiday

Billie Holiday po raz pierwszy nagrała „Dziwny owoc” w 1939 r., Dostosowując słowa wiersza „Gorzki owoc” napisanego przez nauczyciela liceum Abla Meeropola i opublikowanego w 1937 r., Po tym, jak zobaczył zdjęcie linczu. Niektórzy twierdzą, że jest to najbardziej wpływowa piosenka protestacyjna XX wieku, chwaląc jej zdolność przywracania słuchaczy do horroru, wściekłości i smutku Jima Crowera America. Piosenka została odtworzona, próbkowana i ponownie nagrana kilka razy w ciągu ostatniego stulecia przez artystów takich jak Nina Simone i Kanye West, zapewniając nawiedzające przypomnienia o szalejącym rasizmie, który wciąż kwitnie w Stanach Zjednoczonych.

najlepsze produkty do skóry na trądzik

„W porządku” - Kendrick Lamar

W 2015 r. Można było usłyszeć słowa „w porządku”, które wykrzykiwały protesty przeciwko brutalności policji w całym kraju. Kendrick Lamar mówił o wpływie i rozmachu nagradzanego singla Grammy, który stał się nieoficjalnym hymnem ruchu Black Lives Matter Movement. W wywiadzie dla 2017 z RóżnorodnośćLamar powiedział o piosence: „Być może nie słyszałeś jej przez cały dzień w radiu, ale widzisz ją na ulicach, widzisz w wiadomościach, w społecznościach i ludziach. czuł to ”.

„Imigranci (We Get The Job Done”) - The Hamilton Mixtape

Niemal każdej nocy na scenie Broadwayu wypowiada się jedna linia, która otrzymuje brawa od tłumu i owacje na stojąco: „Imigranci / Wykonujemy robotę”! Ta linia zainspirowała piosenkę, która się skończyła The Hamilton Mixtape, Hip-hopowy album koncepcyjny Lin-Manuela Mirandy, który zawierał różnych artystów oraz ich przeróbki piosenek i tekstów z jego przebojowego musicalu. W komentarzu do słów o Geniuszu Manuel opisał tę piosenkę jako „muzyczną przeciwwagę” dla „ksenofobii i oczerniania imigrantów”, które pojawiły się po wyborach w 2016 roku. „Imigranci (We Get The Job Done”) to garstka artystów, którzy są imigrantami, w tym K'naan, Riz MC, Residente i Snow Tha Product, a każdy wiersz opowiada inną historię walki imigrantów.

„Don't Shoot” - Shea Diamond

Ta piosenka wraz z potężnym towarzyszącym jej teledyskiem jest okrzykiem dla ludzi trans, queerowych i kolorowych. Jako czarna transseksualistka Shea Diamond wierzy, że ta piosenka ukazuje skrzyżowanie jej doświadczenia i tożsamości. Diamond powiedziała, że ​​jej inspiracją były wiadomości, w których zginęło tyle czarnych trans kobiet. W wywiadzie dla Papier w zeszłym roku powiedziała: „Nie mogłam wejść na Facebooka, nie mogłam wejść na żadne media społecznościowe, nie widząc kogoś, kto wygląda jakbym został zabity. Tak więc nie mogłem myśleć o niczym innym ”.

„Co się dzieje” - Marvin Gaye

Marvin Gaye napisał tę piosenkę, która stała się hymnem antywojennym wkrótce po tym, jak jego brat Frankie wrócił do domu po wojnie w Wietnamie. Gaye wahał się przed wydaniem piosenki, ponieważ gatunek Motown zwykle unikał zaangażowania politycznego. Szef jego wytwórni podobno powiedział mu, że „posunął się za daleko”, ale Gaye i tak postanowił wydać piosenkę, która zyskała ogromne uznanie krytyków i komercyjny sukces. Chociaż ta piosenka ukazała się w 1971 roku, pozostała aktualna przez ostatnie pięćdziesiąt lat, a nawet pojawiła się ponownie, w związku z rosnącymi napięciami między Stanami Zjednoczonymi a Iranem.

Reklama

„We The People” - A Tribe Called Quest

wyblakłe turkusowe włosy

To piosenka dla zmarginalizowanych mas żyjących w Ameryce po wyborach po 2016 roku. Po 18-letniej przerwie A Tribe Called Quest wydało to jako singiel wiodący ich ostatniego albumu studyjnego kilka dni po wyborze Donalda Trumpa na stanowisko. Najbardziej wrażliwe wspólnoty, które były celem kampanii Trumpa, są przywoływane w refrenie piosenki: „Wszyscy wy, czarni ludzie, musicie pojechać / Wszyscy wasi Meksykanie, musicie pojechać / I wszyscy biedni ludzie, musicie pojechać / Muzułmanie i geje, chłopcze, nienawidzimy twoich dróg / Więc wszyscy źli ludzie, musicie iść ”.

„Bad Girls” - M.I.A.

Tekst i rytm tej piosenki razem tworzą jeden z najbardziej pamiętnych hymnów ostatniej dekady. Radosny refren „(żyj szybko / umieraj młode / złe dziewczyny robią to dobrze”) utknął ci w głowie - przesłanie buntowniczej inicjacji kobiet. Wydany w 2012 r. Teledysk MIA do popowego hitu jest jej sposobem na wzmocnienie pozycji kobiet w Arabii Saudyjskiej, które w momencie wydania piosenki były prawnie zabronione prowadzenia samochodu (dekret królewski zezwalający kobietom na prowadzenie samochodu był w 2018). Pokazuje załogę kobiet z radością przemierzających pustynię o zmroku, wykonujących akrobacje w samochodach, gdy są na pokładzie. Piosenka pozostaje potężnym hymnem feministycznym.

becky g i jhope

„Freedom” - Beyonce ft. Kendrick Lamar

W centrum wizualnego albumu Beyonce Lemoniada to ten okrutny krzyk przeciwko systemowemu uciskowi, z którym zmagały się czarne kobiety od stuleci. Teledysk, wydany w Międzynarodowy Dzień Dziewczyny, przedstawia czarne kobiety pracujące i siedzące w komunii na południowej plantacji. Ta piosenka jest jednocześnie uhonorowaniem przeszłych zmagań czarnych kobiet i hymnem dla przyszłych pokoleń. Słowa wrażliwości, odporności i wytrzymałości wykrzykują: „Wolność, wolność! Nie mogę się ruszać / Freedom, uwolnij mnie! / Wolność, wolność! Gdzie jesteś? / „Bo ja też potrzebuję wolności”.

„Zmiana” - RM i Wale

W tym utworze RM z BTS i Wale wzywają swoich fanów, znanych odpowiednio jako Army i Moonz, aby wprowadzić zmiany w swoich społecznościach. RM powiedział Teen Vogue w 2017 roku, gdy Wale poprosił go o współpracę, chciał zrobić coś innego. Piosenka jest tym, co opisał RM Teen Vogue jako „modlitwa o zmianę”. Idolowie K-pop historycznie unikali politycznego zaangażowania, ale ostatnio gatunek ten stał się przestrzenią dla artystów do wzywania do zmian społecznych. RM jest jednym z pionierów tej zmiany, często poruszając kwestie polityczne w swojej muzyce. Wale od dawna wypowiada się na temat problemów, jakie nękają jego społeczność w jego muzyce, od gentryfikacji po przemoc związaną z rasą. Teksty tej mało prawdopodobnej współpracy między tymi dwoma artystami dotyczą brutalności policji, wzrostu alt-right i tego, w jaki sposób amerykański system edukacji zawodzi uczniów.

„Amerykanie” - Janelle Monae

W kwietniu 2018 roku Janelle Monae wydała album, który omawia zawiłości rasy, tożsamości seksualnej i równości płci. Album Brudny komputer jest z natury i celowo polityczny. Na zakończenie, „Amerykanie”, oświadcza: „Dopóki kobiety nie otrzymają równej płacy za równą pracę / To nie jest moja Ameryka / Dopóki ludzie kochający tę samą płeć nie mogą być tym, kim są / To nie jest moja Ameryka / Dopóki czarni nie mogą wróć do domu z posterunku policji / Bez zastrzelenia w głowę / To nie jest moja Ameryka / Dopóki biedni biali nie dostaną szansy na sukces / To nie jest moja Ameryka.

Chcesz więcej od Teen Vogue? Sprawdź to: Jeśli uważasz, że Taylor Swift jest jedynym artystą tworzącym piosenki protestacyjne, to po prostu nie słuchasz